AYA는 작가의 성향과 작품 철학에 있어 소통과 공감대 형성을 위한 아트 브랜딩 (Art BX Design)을 시도합니다. 작가만의 아이덴티티를 극대화한 아트 브랜딩은 AYA와의 결합(결속)과 소통의 상징은 물론, 순수작품과 디자인 등 여러 요소가 융합된 AYA만의 차별화를 보여주는 부분입니다. 또한, 작품이 들어가는 공간에 필요한 광고제작물과 홍보 매체를 통해 다양하게 비추어지는 AYA Art BX Design은, 시공간을 넘어선 글로벌 아트 마켓과의 소통의 징표가 될 것 입니다. AYA는 작품의 소장자로 하여금 소장작품에 대한 만족감은 물론, 향후 아티스트의 추가적인 가치상승을 위한 끊임없는 아트 브랜딩 컬래버레이션을 디자인합니다. 작품에 대한 소장가치와 값어치 상승을 위해 AYA는 최선을 다해 만족스러운 브랜드의 아트 컬렉팅이 되는 과정과 결과를 이끌어 냅니다.

AYA attempts Art BX Design to create a form of communication and consensus-making for different artists’ tendencies and philosophies towards artworks. The art branding that maximizes artist’s own identity would not only become a symbol of communication, but also show AYA’s own differentiated service that blends a variety of factors such as artwork itself and design, etc. AYA Art BX Design will become a token of communication with global art market that would go above and beyond time and space by promoting itself through the right resources for each artwork and project, such as advertisement and promotional media. AYA not only guarantees satisfaction for purchased artwork of the collector, but also designs endless art branding collaborative work for additional rise in value of the artist afterwards. AYA tries its best to draw satisfactory brand art collection process and result to raise the both the value of the work and also the value of possession.